"Le Cupide"

Le Cupide s’approprie la noblesse de la statuaire classique pour explorer les tréfonds de l’obsession moderne. Cette œuvre, conçue comme une relique romaine figée dans l'éternité, délaisse la figure du héros pour celle du dépossédé. Elle met en scène un homme dont la détresse ne naît pas d'un deuil de l'âme, mais d'une soif insatiable de matière. Dans ce théâtre de pierre, la douleur subit une transmutation alchimique : les larmes, au lieu de s'évaporer, se cristallisent en bijoux étincelants, parant le visage d'une richesse née de sa propre ruine.

Cette pièce s'impose comme une critique monumentale d'une humanité qui a appris à monnayer ses émotions. Elle illustre ce mécanisme pervers où même l'expression la plus intime de la souffrance est détournée au profit de l'apparat, transformant un cri de désespoir en un objet de convoitise. Le contraste est ici saisissant : la froideur de la pierre rencontre l'éclat provocant du joyau, créant une tension entre la tragédie de l'être et la superbe vacuité de l'avoir.

Le Cupide ne se contente pas de représenter l'avidité ; il l'esthétise pour mieux nous mettre face à notre propre miroir. C’est une œuvre sur la déchéance de l’esprit face à la dictature du profit, une sculpture où la valeur de la larme se mesure désormais à son poids en carats, nous rappelant avec une force silencieuse que lorsque l’homme ne pleure plus que pour l’or, il finit par devenir la pierre qu’il vénère.